Grabado de la flauta de una llave, desarrollada por los constructores Hotteterre, que figura en el libro "Principes de la flûte traversière ou flûte d'Allemagne", de Jacques Hotteterre (1707)
Grabado de la flauta de una llave, desarrollada por los constructores Hotteterre, que figura en el libro "Principes de la flûte traversière ou flûte d'Allemagne", de Jacques Hotteterre (1707) |
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El siglo XX ha contemplado un gran debate - que dura todavía - sobre si la mejor interpretación, o la más adecuada, o hasta la única posible, es la más próxima a una interpretación "auténtica", és decir, a la hipotética interpretación que harían (que hicieron) los propios creadores e intérpretes de aquella música; esta corriente de pensamiento ha ido creando unas formas interpretativas que, a falta de un nombre mejor, llamamos "interpretación histórica" o "interpretación con instrumentos originales", que corre en paralelo y que incluso ha influído en las otras maneras de ejecución, basadas en la gran tradición interpretativa que se ha ido transmitiendo de forma ininterrumpida desde el siglo XIX (pero no desde antes, ya que no se interpretaba música de épocas anteriores) de maestros a discípulos, que han ido copiando y reproduciendo las mejores interpretaciones de los grandes intérpretes de cada momento.
Esta nueva corriente interpretativa ha propiciado la reciente recuperación de los intrumentos de época para interpretar música antigua (en algún caso, instrumentos originales, pero sobre todo, réplicas), así como también el estudio de la historia de cada periodo musical y de les convenciones que de forma genérica constituyen el estilo.
Una guía muy importante para llegar a una "interpretación històricamente informada" es la que nos da la lectura y el estudio de los textos contemporáneos que describen la forma de interpretación musical de cada época, y dentro de cada época, incluso de los diversos estilos de cada país o región. Pero también ha de tenerse en cuenta que casi siempre hay un desfase temporal, es decir que cuando los teóricos se deciden a codificar las reglas de interpretación, los músicos prácticos ya hace tiempo que lo hacen de aquella manera, o incluso los músicos más avanzados ya están dejando de hacerlo de aquella manera.
Para juzgar los textos teóricos musicales, hay que tener en cuenta que los de la Edad Media son en realidad escritos teológico-filosóficos que utilizan la música para sus reflexiones filosóficas, mientras que los renacentistas intentan enlazar la música (y justificarla) con el pensamiento clásico griego, y no es hasta el siglo XVII que los tratados empiezan a contener indicaciones prácticas de interpretación. Por tanto, en esta página Web se dará información sobre textos medievales, renacentistas y barrocos, pero pondremos un énfasis especial en los del siglo XVIII que es cuando en realidad, el detalle y la minuciosidad de las explicaciones dan unas pautas más precisas sobre la interpretación.
Así pues, los tres textos teóricos alemanes más importantes del siglo XVIII, de los cuales hablaremos a continuación, escritos a mediados del siglo XVIII y que tratan de la interpretación, ¿a qué estilo se refieren y se pueden aplicar? al final del barroco, al estilo galante, al "empfindsamer", o quizás ya al primer estilo clásico? y son aplicables a toda la música europea, o solamente a la alemana, o a la italiana, o a la francesa?
Està claro que no son reglas infalibles sino sólo indicaciones, pero incluso así tienen un gran valor de guía.
Estos tres textos son:
He encontrado el texto completo de la primera parte del libro de CPE Bach, en traducción al francés de Jean-Pierre Coulon, pero en una página Web (http://icking-music-archive.org/scores/bach-cpe/versuch.pdf) que a menudo tiene problemas de acceso. Por esto, he preferido cargar el documento en mi página, que así estará siempre disponible. Por lo tanto, puedes obtener el archivo .pdf del "Versuch" directamente desde aquí.
Por otra parte, encontrarás unos comentarios al libro de CPE Bach en mi informe sobre Pedagogía del clavicémbalo al qual pots accedir des d'aquí: busca en las páginas 13 a 16 del trabajo, i en el Anexo 7.
Podemos encontrar una breve información sobre el libro de Quantz, (básicament, el índice del libro) en la página Web de Agostino Cirillo, profesor del Conservatorio Superior de Música de Murcia.
En la página principal de esta Web de Cirillo, encontraremos además, una traducción al castellano de los dos primeros capítulos del libro de Hotteterre "Principes de la flûte traversière ou flûte d'Allemagne" (1707), y otras informaciones sobre la interpretación de la música antigua.
Otra información sobre el libro de Quantz, en este caso, la traducción al catalán del Capítulo XVI del libro, titulado "De lo que un flautista tiene que tener en cuenta en la música pública, la encontramos en la página Web del flautista de pico Joan Vives.
En la página principal de esta Web de Vives, encontraremos además, diversas informaciones sobre la interpretación de la música antigua, tales como el prefacio al "Tratado de Glosas", de Diego Ortiz (1553), o un artículo sobre las notas "inégales", u otro sobre ornamentación, además de una traducción al catalán de algunos capítulos del mencionado libro de Hotteterre.
Podemos encontrar una breve información sobre el libro de Leopold Mozart, (básicamente, el índice del libro) en el artículo de Wikipedia (en alemán).
Aquí tenemos otra breve información sobre el libro de L Mozart que se refiere a la convención de interpretar al teclado en dinámica piano i forte según el contexto, aunque no esté indicado en la partitura.
Al tratar del "Versuch" de CPE Bach, ja me he referido a mi informe sobre Pedagogía del clavicémbalo, que también contiene referencias a textos de Tomas de Sancta Maria y de François Couperin, y puedes consultar desde aquí.
Aquí encontraremos un resumen del Avertissement que acompaña la edición de 1715 del Premier Livre de pieces pour la Flûte traversiere, et autres instruments, de Hotteterre le Romain, con la correspondinete tabla de "Agréements" (ornamentos), de aplicación a la música francesa en general, pero sobre todo a la propia música de Hotteterre.
Aquí están los escritos de Agazzari (1607), Del Sonare Sopra’l Basso Con Tutti Li Stromenti E Dell’ Uso Loro Nel Conserto, y de Viadana (1602), el prefacio a Li Cento Concerti Ecclesiastici, que son dos de los primeros textos del barroco musical dedicados al bajp continuo (aquí aparecen en el original italiano, y en traducción inglesa y alemana).
Una traducción al francés de algunos fragmentos del libro de Daniel Gottlob Türk, Méthode de clavicorde pour élèves et professeurs, 1789.
I aquí tenemos un enlace a la página dedicada a la música antigua del ESMUC. Aunque mucha información sólo es accesible a los estudiantes mediante una contraseña, la pequeña parte que es de libre acceso es bastante interesante, sobre todo los ejemplos sonoros sobre diferentes temperamentos històricos (es la sección "MIDIs trempats").
Una página dedicada a la Folia, al "género" Folia, a todas las Folias a lo largo del tiempo.
Una página que se llama Thesaurus musicarum italicarum, y contiene los textos (en italiano) de la mayoría de tratados de los teóricos musicales del Renacimiento y del primer Barroco, desde la A de Artusi, a la Z de Zarlino.
Otra página que se llama Thesaurus musicarum latinarum, y contiene los textos en latín de la mayoria de tratados de los teóricos musicales desde el siglo III al XVII incluyendo, por ejemplo, Boecio, Isidoro de Sevilla, o Gaffurius. Haz click en [Enter TmiWeb].
Y una página que se llama Thema, y es específica de los tratados teóricos de la Edat Media: por ejemplo, contiene los textos de Franco de Cologne o Johannes de Garlandia.
Esta es The HIP-ocrisy Home Page, (la interpretación que aquí llamamos auténtica, o con criterios históricos, se suele llamar en inglès, Historically Informed Performance, o HIP).
Esta página se titula "Present day misconceptions about Bach performance practice in the nineteenth century".
Aquí hay unas cuantas observaciones breves sobre interpretación musical en diferentes épocas pretéritas.
Pronunciación moderna o pronunciación a la antigua: "Chantez-vous Français? par Olivier Bettens. Remarques curieuses sur le français chanté du Moyen Age à la période baroque".
Página de ornamentación barroca, fundamentalmente la de Bach según figura en el Klavierbüchlein (desde la columna izquierda: Information/Articles/Baroque ornaments).
Muchos enlaces a páginas de música antigua, los importantes y los simplemente curiosos.
Monografías sobre 13 tópicos de música antigua, entre ellos, Tempi en la época barroca, y ornamentación.
Goldberg, El Portal de la Música Antigua.
